Les Llàgrimes de Sant Llorenç

Esta obra de teatro parte de la leyenda y la mitología catalanas, relatos que, en tiempos antiguos, sirvieron para dar sentido a lo que no se podía explicar, poetizando la historia de nuestra tierra. A menudo impregnadas de un componente de control como es el miedo, estas narraciones transmitieron valores como el bien, el mal y la norma social, y lo hicieron en forma de fábula, en torno a un fuego encendido. La invención de criaturas fantásticas y fenómenos sobrenaturales ha mantenido la atención de los más pequeños y ha contribuido a crear civilizaciones supersticiosas, que con el tiempo han acabado demonizándolas.

Con esta obra queremos recuperar aquellas historias y seres míticos que han tejido nuestra identidad colectiva, para hacerlos dialogar con personajes del presente y explorar su mirada y su pasado.

La pieza nos invita a seguir el viaje de Lali, una joven que llega a un pueblo enclavado dentro del bosque, arrastrando un trauma del pasado y en busca de respuestas. Al chocar con las criaturas fantásticas, deberá afrontar la diferencia, superar los prejuicios y poner fin a una guerra ancestral entre ambas especies. Su recorrido rompe con el trauma generacional, que alimenta el odio hacia lo desconocido, en un relato que también incorpora un trasfondo anticolonialista. Al mismo tiempo, tendrá que aceptar la transformación del entron y enfrentarse al luto, aprendiendo a soltar lo que fue.

La obra se despliega dentro de una atmósfera que combina el tono grotesco el místico, y se construye sobre todo a través del arte escénico de la máscara. Cada criatura fantástica es definida por la máscara e indumentaria que la identifica, y ésta se convierte en una herramienta para alcanzar la máxima expresión corporal.

La escenografía material se combina con proyecciones para construir una atmósfera de cariz casi ritual. Trabajamos con proyecciones de vídeo sobre sábanas y superficies escenográficas, para ampliar los límites visuales del espacio. El sonido, inspirado en sonidos de la naturaleza, es otro elemento clave, que permite al espectador sumergirse por completo en la historia.

Este proyecto nace, por un lado, de nuestras ganas de crear una obra de teatro. Aunque proviene de estudios de audiovisuales, cada una por motivos diferentes, consideramos que nos interesaba explorar el lenguaje de las artes escénicas y en vivo, y mezclarlo con el mundo multimedia. De esta forma, nos adentramos en un ámbito que no nos es tan familiar como el del teatro y lo combinamos con uno que hemos estudiado y analizado a fondo, el de la imagen y el sonido.

Por otra parte, queríamos explorar una temática poco tratada: la leyenda catalana. Hemos querido investigar a las diferentes criaturas fantásticas de la mitología catalana, entender cuál podría haber sido su historia y su versión de los hechos, en contraposición a la demonización que a menudo han sufrido. Creemos que llevar a estos seres al escenario y darles la importancia que han tenido en la conformación de nuestra cultura popular es importante.

Este proyecto va dirigido a todos los públicos, especialmente a aquellos interesados ​​en la cultura legendaria de nuestras tierras. Pero también a quien crea que no le interesa, porque ésta es sólo la excusa para tratar temáticas universales como el luto, el amor y la familia.

Esta obra de teatro parte de la leyenda y la mitología catalanas, relatos que, en tiempos antiguos, sirvieron para dar sentido a lo que no se podía explicar, poetizando la historia de nuestra tierra. A menudo impregnadas de un componente de control como el miedo, estas narraciones transmitieron valores como el bien, el mal y la norma social, y lo hicieron en forma de fábula, en torno a un fuego encendido. La invención de criaturas fantásticas y fenómenos sobrenaturales ha mantenido la atención de los más pequeños y ha contribuido a crear civilizaciones supersticiosas, que con el tiempo han terminado demonizándolas.

Con esta obra queremos recuperar aquellas historias y seres míticos que han tejido nuestra identidad colectiva, para hacerles dialogar con personajes del presente y explorar su mirada y su pasado.

La pieza nos invita a seguir el viaje de Lali, una joven que lega a un pueblo enclavado dentro del bosque, arrastrando un trauma del pasado y en busca de respuestas. Al chocar con las criaturas fantásticas, deberá afrontar la diferencia, superar los prejuicios y poner fin a una guerra ancestral entre ambas especies. Su recorrido rompe con el trauma generacional, que alimenta el odio hacia lo desconocido, en un relato que también incorpora un trasfondo anticolonialista. Al mismo tiempo, tendrá que aceptar la transformación del entron y enfrentarse al luto, aprendiendo a soltar lo que fue.

La obra se despliega dentro de una atmósfera que combina el tono grotesco el místico, y se construye sobre todo a través del arte escénico de la máscara. Cada criatura fantástica está definida por la máscara e indumentaria que la identifica, y ésta se convierte en una herramienta para alcanzar la máxima expresión corporal.

La escenografía material se combina con proyecciones para construir una atmósfera de cariz casi ritual. Trabajamos con proyecciones de vídeo sobre sábanas y superficies escenográficas, para ampliar los límites visuales del espacio. El sonido, inspirado en sonidos de la naturaleza, es otro elemento clave, que permite al espectador sumergirse por completo en la historia.