El enamorado de la luna

El enamorado de la luna es un cortometraje de ficción escrito y dirigido por Laura Casasnovas, con producción de Neus Ribas. Se trata de una historia sobre el poder de los encuentros inesperados y la capacidad transformadora de una conversación en el momento adecuado.

La trama sigue a Julia y Julien, dos desconocidos que, en el transcurso de una noche en Palma, establecen una conexión especial. Julia, una fotógrafa que ha perdido la inspiración, y Julien, un mimo que vive de su arte callejero, coinciden en un café y comparten una charla que marcará un antes y un después en sus vidas. A través de miradas, silencios y palabras cargadas de significado, el cortometraje explora el concepto de hogar, el miedo al cambio y la naturaleza efímera de las relaciones humanas.

Características y enfoque cinematográfico

El proyecto se distingue por su apuesta por una narrativa minimalista, donde el peso de la historia recae en la atmósfera y el subtexto más que en la acción. Se inspira en referentes como Lost in Translation, Before Sunrise y Brief Encounter, poniendo énfasis en la química entre los protagonistas y el impacto de los pequeños momentos.

Visualmente, el cortometraje combina la calidez del Mediterráneo con la melancolía del cine europeo, a la vez que juega con contrastes entre el día y la noche, los espacios abiertos y los rincones más apartados. El binomio que forman Julia y Julien, los dos protagonistas, se ve reflejado en múltiples aspectos del cortometraje, tanto en términos de estructura narrativa como de los temas que se tratan y los recursos técnicos que se utilizan.

Elementos diferenciales

• Un protagonista con raíces icónicas
  Julien encarna la figura del Pierrot, el arquetipo del payaso melancólico que ha inspirado a generaciones de artistas, desde la Commedia dell’Arte hasta el cine de Godard o Chaplin o artistas tan icónicos como David Bowie o Pablo Picasso. A pesar de esta destacable influencia, no es habitual encontrar referencias a Pierrot en películas actuales, mucho menos en cortometrajes. En El enamorado de la luna, el personaje se reinterpreta con una sensibilidad contemporánea.

• Una Palma poco vista en el cine
  Estamos acostumbradas a ver grandes capitales como Nueva York, París o Londres en la pantalla, pero este cortometraje apuesta por una ciudad de escala media con una identidad propia y enorme potencial cinematográfico. El enamorado de la luna muestra una Palma que aún está por descubrir.

• Una historia local con vocación universal
  Aunque nace en un contexto muy concreto, El enamorado de la luna narra una historia profundamente humana sobre la búsqueda de conexión, las máscaras y el concepto de hogar en toda su complejidad. Para quienes conocen Palma, la historia resonará entre calles familiares; para quienes la descubren por primera vez, será una invitación a mirar con ojos nuevos y dejarse llevar por su magia. El enamorado de la luna aspira a combinar elementos locales y foráneos, con la mirada puesta en llegar al máximo de público posible, tanto en el ámbito estatal como internacional.

Fortalezas

• Un equipo íntegramente mallorquín: Desde el guion hasta la banda sonora, pasando por todo el elenco artístico y el equipo técnico, el cortometraje apuesta por el talento local, reafirmando la capacidad del cine independiente en las Islas Baleares.
• Un fuerte componente artístico: El enamorado de la luna es un homenaje al arte en sus distintas formas. El cine, la fotografía, el teatro y la música están presentes tanto en la historia como en su ejecución visual.
• Recursos narrativos: El enamorado de la luna muestra un juego de espejos entre los dos protagonistas, por medio de metáforas visuales y simbolismos que guían al espectador para identificar los puntos de coincidencia entre Julia y Julien.
• Palma como un personaje más: Lejos de mostrar solo su faceta turística, el cortometraje presenta una Palma cultural, vibrante y auténtica. La ciudad no es solo un escenario, sino un elemento narrativo que da cuerpo y atmósfera al relato.

¿En qué punto estamos?

El enamorado de la luna ya ha dado sus primeros pasos: el guion está escrito, el reparto definido y nos hemos reunido con patrocinadores y entidades colaboradoras que comparten nuestra ilusión y que han decidido apostar por por el proyecto. También hemos optado a varias convocatorias de ayudas públicas, con la intención de combinar financiación institucional y apoyo colectivo.

Actualmente nos encontramos en plena fase de preproducción: afinando detalles artísticos, técnicos y logísticos con la mirada puesta en el rodaje, que tendrá lugar entre finales de octubre y mediados de noviembre de 2025. Esta campaña de micromecenazgo es una parte clave del viaje: una invitación a que formes parte de la película desde dentro, y a que la hagamos posible entre todas y todos.

Con El enamorado de la luna, queremos contar una historia universal desde un enfoque íntimo y visualmente potente, reivindicando el valor de las pequeñas conexiones que dan sentido a la vida.

El enamorado de la luna nace de una imagen fugaz pero profundamente evocadora: un artista callejero, un mimo, desmaquillándose en un bar tras su actuación en la Plaza Mayor de Palma. Ese instante de transformación —del personaje al ser humano— inspiró a Laura Casasnovas, directora y guionista del proyecto, a construir una historia sobre encuentros efímeros, sobre las personas solitarias, sobre cómo un solo día y una conversación pueden cambiar nuestra percepción de nosotros mismos y de los demás.

El cortometraje reflexiona sobre las máscaras y el concepto de hogar, explorando la dualidad entre el deseo de estabilidad y la necesidad de movimiento. Sus protagonistas, Julia y Julien, representan dos caras de una misma moneda: ella, atrapada en una vida en pausa; él, un nómada emocional cuya única certeza es la incertidumbre. A través de su diálogo, la película nos invita a cuestionar nuestras propias barreras emocionales y la forma en que nos relacionamos con los demás.

Este proyecto se dirige a un público que valora las historias intimistas, sutiles y cargadas de simbolismo, a aquellos que encuentran belleza en las conversaciones cotidianas y en los silencios llenos de significado. Es un cortometraje pensado para amantes del cine de autor, para quienes disfrutan de la sensibilidad de películas como Lost in Translation o Before Sunrise, donde no solo importa lo que se dice, sino que cobra mayor relevancia lo que se sugiere.

Además, El enamorado de la luna tiene un fuerte componente cultural y artístico, lo que lo hace especialmente atractivo para aquellos interesados en el teatro, la fotografía y la música como formas de expresión. Además de los temas ya mencionados, el cortometraje también muestra las dificultades de un artista para desarrollar su carrera. Con un lenguaje cinematográfico cuidado hasta el mínimo detalle, este proyecto busca ser no solo una historia para ser contada, sino también una experiencia visual y emocional.

Por último, este cortometraje también es una apuesta por el talento local, con un equipo formado mayoritariamente por profesionales de Mallorca. Con él, queremos consolidar y dar visibilidad al cine independiente de las Islas Baleares, demostrando que se pueden contar historias universales desde una mirada cercana y auténtica.

El equipo que impulsa este cortometraje, aunque emergente, acumula experiencias diversas tanto en el ámbito audiovisual como en otros sectores de la cultura. A continuación os los presentamos:

Laura Casasnovas – guionista y directora

Laura Casasnovas es una joven cineasta mallorquina, y este es su segundo cortometraje como directora. El primero, un microcortometraje titulado Reencuentro, fue el ganador del Notodofilmfest en 2017 y 'corto del mes' en la revista Cinemanía.

Laura tiene un doble grado en Comunicación Audiovisual y Periodismo, un máster en Filosofía y actualmente realiza un doctorado en la Universidad de Ámsterdam. Además, desde junio de 2022 es miembro de la junta directiva de CineCiutat, un cine independiente en Palma que forma parte de la red Europa Cinemas. También dedica una parte de su tiempo a la música, pues canta y toca la guitarra en un grupo. En definitiva, vive y respira la cultura en todas sus formas.

En los últimos diez años, Laura ha participado en otros proyectos en el ámbito audiovisual, como el cortometraje Pregunta (Toni Sastre, 2021), donde firmó la dirección de fotografía y se encargó del montaje; el largometraje Lo que ocurre en Cap Vermell (Roberto Pérez Toledo, 2018), donde fue ayudante de dirección; el videoclip El Nudo (Maico, 2022), en el que se encargó de la dirección y el guión; el cortometraje Teseractus (Xisco Díaz, 2021), donde fue ayudante de dirección, y el videoclip Aire Americà (O-Erra, 2019), que coguionizó.

Neus Ribas – directora de producción

Neus Ribas es gestora cultural y traductora con dilatada experiencia en internacionalización de la cultura, es licenciada en Traducción e Interpretación por la Universidad Pompeu Fabra y tiene un posgrado en gestión de eventos por la UOC. Después de 10 años trabajando en Barcelona en el ámbito de la traducción, donde se especializó en proyectos culturales, entre 2010 y 2020 trabajó en el ámbito de la gestión cultural pública, concretamente en proyección exterior de la cultura, donde desarrolló proyectos de diferentes disciplinas artísticas: ciclo Be Balears en Nueva York (2010), organización de las actividades para el XIV Campus de la Llengua Catalana (2012), coordinación de las muestras Sea Arts (2013) y Sea Music (2014) y Fira B! (2015-2019), entre otros.

Desde 2021 inicia trayectoria como freelance y combina sus dos pasiones, la gestión cultural y la traducción. Como gestora cultural, es la responsable de proyectos del Centre d’Investigació Escènica (C.IN.E.) de Sineu, jefa de producción del Festival Ciclop de Teatro Visual, productora de Suralita y de los espectáculos BRAVURA y ZOOM, de Cia Moviments, y La nit just abans dels boscos, de Cía Pau Pascual. Como traductora, ha traducido al catalán y al castellano diferentes óperas para el Teatro Principal de Palma, ha traducido la ópera L’Arxiduc, producida por la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, al castellano y al inglés (versión inglesa junto con Jonathan Holloway), y al inglés los textos teatrales Antígones 2077, de Aina de Cos, junto con Jonathan Holloway, Les preposicions, de Aina de Cos, y Dama Dictadura, de Lluki Portas.

En el ámbito audiovisual, en 2021 formó parte del equipo del cortometraje Pregunta, dirigido por Toni Sastre, donde llevó a cabo tareas de producción y la ayudantía de dirección. El enamorado de la luna es el primer proyecto audiovisual que pone en marcha de forma independiente como productora inscrita en el Registro del ICAA.

Toni Sastre – actor protagonista

Nacido en Mallorca en 1986, de madre francesa y padre mallorquín, Toni Sastre comenzó su vínculo con el público a través de la gimnasia deportiva durante su infancia y adolescencia. Tras explorar las acrobacias, encontró en la danza, la música, la pintura y la naturaleza sus verdaderas pasiones. Estudió paisajismo en Madrid, pero regresó a la isla para formarse en arte dramático en la ESADIB, donde inició su camino tanto en el teatro como ante la cámara, y en esta última encontró su verdadera vocación.

Con una amplia trayectoria en spots publicitarios, piezas teatrales y cortometrajes, entró como uno de los protagonistas de la ficción de IB3 Hotel Bellavista. A continuación actuó en el galardonado documental Behold the Monkey de la cadena británica Sky Arts, volvió a subirse al escenario con el musical Grease, y de nuevo regresó ante las cámaras para formar parte de la serie Yo Quisiera, de Divinity y Mediaset. Entonces volvió a IB3 para participar en un mismo año en el documental Vida i mort d’un arquitecte y la ficción Desconeguts. Más adelante trabajó en la producción alemana Nachts Baden y la película británica Off the Rail. En los últimos años, Toni Sastre ha tenido papeles en Antidisturbios, de Rodrigo Sorogoyen para Movistar+, y en la segunda temporada de la serie alemana Der König von Palma.

Dentro del mundo audiovisual, no es solamente actor sino que también produce, escribe y dirige. Ejemplos a destacar son la película Lo que ocurre en Cap Vermell (Roberto Pérez Toledo), producida y protagonizada por Toni Sastre, así como Chocamos, Voramar y Pregunta, cortometrajes de cosecha propia.

Polina Nikoláeva – actriz principal

Polina inicia su trayectoria como modelo a los 15 años como posible puerta a su verdadera pasión, la actuación. Tras más de 10 años en moda y publicidad, y paralelamente graduarse en Economía y posteriormente en Arquitectura y Diseño de Interiores, ya de autónoma en sus campos, decide mudarse a la capital e iniciar por fin su formación como actriz.

Se gradúa en la escuela Central de Cine tras dos años de formación, paralelamente cursa la diplomatura en Artes Escénicas en la escuela de Cristina Rota y realiza múltiples cursos intensivos tales como Interpretación ante la cámara, casting y lenguajes audiovisuales, con la directora de casting Flor Limonoff; Formación actoral, con Belinda Washington; Intensivo de Chéjov, actuación ante cámara y comprensión e interpretación de un guion, con el director de casting Juan León; Taller Viewpoints, con Arnolda Noir; Casting, con Roberto Matus; Casting, con Eneko Botana; y Técnicas Tony Barr y Lesly Kahn, con Javier Alcina, entre otros. Actualmente continúa camino de la mano del coach y director Antonio Raposo.

Ha trabajado en gran cantidad de producciones de publicidad a nivel internacional, así como pequeños papeles en ficción tales como Eva y Nicole, dirigida por Daniel Écija para Antena 3 y Atresplayer; White Lines, dirigida por Alex Pina para Netflix, y cortometrajes tales como Feim un cafè?, del director Ernest Riera, o Ironies of success, de Esther & Jonas Productions. Su debut como protagonista será en el cortometraje El enamorado de la luna, de la guionista y directora Laura Casanovas, seguido de Full-course, escrito y dirigido por el director portugués Cau Costa.

Nacida en Bulgaria en 1994, mallorquina desde los 5 años.

Two Little Rooms – banda sonora

Two Little Rooms nació en 2023 como una colaboración entre la cantante y compositora Aina Zanoguera, conocida por su amplio abanico emocional, y Gori Matas, pianista y compositor. Su música se mueve entre el jazz, la música clásica y los paisajes sonoros experimentales.

Juntos crean un sonido único que definen como melódico, si bien rompen la ternura con electrónica sutil y modulación sonora en directo.

El nombre Two Little Rooms refleja el origen del proyecto: la creación, producción, grabación y mezcla en sus dos pequeños estudios situados en Mallorca y Hamburgo. «Es como un poema abierto a la naturaleza, nacido de la necesidad de regresar a un estado más salvaje a través del arte, donde puedes ser tú misma, tanto en el ámbito personal como musical, sin normas ni pretensiones», comenta Aina sobre Two Little Rooms.

Además, Aina Zanoguera también aparecerá delante de la cámara, interpretando una de las canciones de la banda sonora. Así, la música se integrará de forma orgánica en la narración.

El equipo artístico se completa con Luna Zapata, Marta Obrador, Joan Bestard y Blanca Creus. El equipo técnico está formado por Marcos Callejo, ayudante de dirección; Patricia Casasnovas, directora de arte y vestuario; Xisco Díaz Salamanca, director de fotografía y supervisor de FX; Laura Lliteras, coreógrafa; Guillermo Martínez Pérez de Rada, director de cásting; Lucía Millán, responsable de sonido, y Andreu Juan, responsable de foto fija.

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