Aquella Casa

En 2024, el proyecto ganó la Beca El Modern del Ayuntamiento de Girona, y actualmente Nil está recibiendo mentorías de los cineastas y montadores Ariadna Ribas y Artur Tort. También cuenta con el apoyo de la Diputación de Girona para la creación de nuevos públicos.

Este proyecto no solo busca recuperar imágenes, sino revivir emociones y experiencias que forman parte de la identidad colectiva. En este sentido, sus principales fortalezas son:

• Un formato original basado en el re-montaje de imágenes reales en Super8, que dota al cortometraje de una estética propia y transporta al espectador a otro espacio-tiempo.
• Un relato universal a partir de una historia local, ya que la película conecta con cualquier persona que haya experimentado la pérdida de un espacio significativo.
• La reinterpretación de imágenes del pasado desde la sensibilidad de un equipo joven aporta una nueva mirada contemporánea e intergeneracional.
• La colaboración intergeneracional en la recuperación y preservación de la memoria histórica.
• El valor patrimonial y cultural del proyecto, ya que Aquella Casa no solo cuenta una historia, sino que también contribuye a preservar la memoria colectiva y el patrimonio arquitectónico de las ciudades.

Nuestros objetivos son:

• Recuperar la memoria histórica de los veranos, la vida, la infancia, los espacios perdidos y el tiempo lento.
• Atraer a jóvenes y adultos que tengan una conexión emocional con la pérdida de los lugares de la infancia y la transformación del paisaje urbano.
• Hablar de memoria colectiva, historia local, entorno familiar, sociología urbana e identidad.

El proyecto Aquella Casa nace de la necesidad de preservar la memoria visual de un pasado que se desvanece, el valor histórico de las imágenes del ayer y la capacidad de transformarlas en una narrativa cinematográfica que conecte con el presente.

Busca ir más allá de la nostalgia, explorando cómo la desaparición de un lugar físico impacta en la construcción de nuestra identidad colectiva. La historia local se convierte así en un reflejo de un fenómeno universal: la pérdida de los espacios de la infancia, la evolución de la vida urbana y la necesidad de preservar la memoria a través del audiovisual.

Además, Aquella Casa se desarrolla en un momento de auge del interés por el cine de archivo y la reinterpretación del pasado desde el presente. La combinación de documental y ficción permite no solo recuperar estas imágenes, sino darles una nueva vida y generar una experiencia más inmersiva para el espectador.

En cuanto a la viabilidad, el hecho de que no requiera una gran fase de rodaje permite una producción ágil y adaptable, optimizando los recursos y maximizando el impacto cultural y cinematográfico.

Aquella Casa es una invitación a reflexionar sobre cómo recordamos, transformamos y damos sentido a los espacios que hemos habitado, interpelando a una audiencia amplia desde una perspectiva emocional y cinematográfica:

• Personas que han vivido la pérdida de espacios significativos, ya sea una casa familiar, un barrio o un lugar de referencia en su infancia.
• Consumidores de cine de archivo y experimental, que valoren el diálogo entre imágenes del pasado y narrativas contemporáneas.
• Jóvenes cineastas y personas vinculadas al cine, interesadas en nuevos lenguajes audiovisuales y en la combinación de documental y ficción.
• Personas interesadas en la memoria histórica y la transformación urbanística.
• Festivales nacionales e internacionales de cine experimental y documental, así como proyecciones o exposiciones en pueblos y comunidades.

Nil Vives, director
Nacido y criado en Girona, Nil Vives es graduado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra. Es autor, director, guionista, realizador y montador. Ha creado y dirigido el cortometraje "Cada vez me cuesta más regresar de ahí…" (2024), seleccionado en el Festival U22 2024; ha sido director de fotografía y montador en "Lo que dejan las luces" (2022), y gaffer y montador en "S’haurà de fer de nit" (2022), seleccionado en el Mecal. También ha trabajado como auxiliar de montaje en el documental "The Last Dolphin King" (2022), producido por Polar Star Films y Netflix, y es coguionista del largometraje de ficción "Juan", actualmente en desarrollo. Más recientemente ha sido seleccionado para el curso de cine documental The Nordit Quest, de Youth Europa, y ha formado parte del equipo de montaje y postproducción de la productora Polar Star Films como estudiante en prácticas.

Filmografía:

• Cada vez me cuesta más regresar de ahí… (2024). Autor y director. 7’. Seleccionado en el festival U22 2024.
• Lo que dejan las luces (2022). DOP y montador. 25’. Disponible en: enlace
• ¿Qué le pasó al rey de los delfines? (2022). Netflix. Auxiliar de montaje. 93’.
• S’haurà de fer de nit (2022). Gaffer y montador. 9’. Seleccionado en el Mecal.
• Mediamarkt Girona, vídeos promocionales (2022). Montador (Polar Star Films).
• Juan. Coguionista. Largometraje de ficción en desarrollo.

Horizontal Films Media, productora
Con sede en Girona y creada en 2023, Horizontal Films Media nace de una pasión por la narración transformadora. Produce películas de documental creativo y ficción rebelde. Fundada y liderada por Rose Kowalski, productora con una larga trayectoria internacional. Graduada en Bellas Artes en la Central Saint Martins de Londres, su carrera abarca todas las fases de la producción y postproducción de documentales, ficción, publicidad y contenido digital.

Filmografía Horizontal Films:

• The Unfixing (2024). 85’. Documental EE.UU-España. Audience Award for Best Feature at Vermont FFF. Dirigido por Nicole Betancourt (Emmy Award for "Before You Go").
• Bancoco (2023). Documental EE.UU.-Panamá. Best Writer Quetzalcoatl Indigenous IFF; Best Director Geneve Awards; Best Documentary London Independent Film Awards. Dirigido por Brad M. King.
• Secrets de Mare. Cortometraje de animación en desarrollo, dirigido por Glàfira Smith (Premio Diari Ara de Cómic).

Filmografía Rose Kowalski:

• Productora delegada: The Unfixing (2024); Influenced (2023); Bancoco (2023); La senda del azar (2021); Autoteràpia (2019-2020, TV3).
• Directora: El club (2009, TV3), El cor de l’escala (2005, TV3); L’últim castell (2005, TV3); Fragile ground (2009).
• Directora de postproducción: The Click Trap (2024, TVE, Arte); Balomania (2024); Dúo (2024); The Last Dolphin King (2022, Netflix); McCurry: The Pursuit of Color (2021); El secret del doctor Grinberg (2020); Em dic Violeta (2019); Lladres de temps (2018); Freightened (2016); La llista Falciani (2015); Google i el cervell mundial (2013).

Marina G. Andreu, productora
Originaria de Sabadell, es graduada en Dirección de Documental por la ESCAC, donde obtuvo una beca y recibió el Premio UB a la mejor estudiante de su promoción. Este reconocimiento le permitió cursar un máster en Dirección de Producción y Postproducción. Combinando la dirección con la producción, estrenó en 2023 su primer documental, Lobos, ganador de la Beca BBK Mendi Film de preproducción, la Beca Netflix de Postproducción en DocsBarcelona y premiado en numerosos festivales. Como productora, acumula experiencia en publicidad, cine y series. Ha sido una de las productoras ejecutivas del cortometraje Antes del Temblor, rodado en Colombia en colaboración con la tribu Kamentsá. Actualmente distribuye el documental Soul of Jasmine, rodado en China, con más de 20 selecciones en festivales internacionales. Es productora del colectivo Vidas Pasadas Films, que explora nuevas formas de expresión visual y sonora. Fue seleccionada como productora emergente en el programa Acció Producció de Dones Visuals, lo que le ha permitido ampliar sus conocimientos y colaborar como asistente de producción ejecutiva en productoras como Horizontal Films, Ayhe Productions y Diana Toucedo Films.