Este proyecto se concibe como un ensayo fotográfico, documental y editorial que propone una investigación visual y una reflexión crítica sobre la relación entre el individuo y la ciudad contemporánea, abordando la alienación urbana y la fragilidad de la identidad. A través de la metáfora del gusano de seda —un ser criado y domesticado para ser utilizado y consumido— el trabajo establece una analogía con nuestra condición en las metrópolis modernas: personas moldeadas por la velocidad, el consumo y la repetición, habitando “crisálidas” de cemento que prometen libertad mientras configuran nuestras formas de vivir, de movernos y de percibirnos.
La serie fue realizada íntegramente con una pequeña cámara compacta de bolsillo, una herramienta deliberadamente sencilla que funciona como prolongación de la mirada cotidiana. Su carácter discreto y limitado potencia la inmediatez y la espontaneidad de cada captura, favoreciendo un acercamiento directo a la textura real de la calle y a esa vida urbana que rara vez se deja contemplar.
Recurro al blanco y negro, al grano áspero y al desenfoque como lenguajes visuales capaces de traducir la experiencia del desarraigo: calles desbordadas, vacíos más elocuentes que las presencias, rostros desdibujados y cuerpos absorbidos por el flujo urbano. La ciudad se revela como una coreografía mecánica, marcada por ritmos repetitivos y desplazamientos constantes. Desde este planteamiento, la fotografía se entiende como un gesto de pausa frente al automatismo urbano, una forma de resistencia que abre un espacio de conciencia donde el espectador puede confrontar la fragilidad humana frente a la arquitectura, la luz y el ruido de la ciudad.
El proyecto se materializa en un libro concebido no solo como una secuencia visual, sino como una experiencia sensorial y reflexiva, pensada para ser recorrida con tiempo y atención. En esa tensión entre estructura urbana y vulnerabilidad humana, cada imagen no solo documenta: confronta, expone y cuestiona el peso psicológico de habitar un espacio que, lejos de acogernos, nos consume.
Descrizione del progetto. Caratteristiche, punti di forza e peculiarità.
La propuesta se diferencia por entender la fotografía como un acto de resistencia y pausa. Cada imagen busca interrumpir el automatismo urbano y generar un espacio de conciencia, donde el espectador pueda confrontar la fragilidad humana frente a la arquitectura, la luz y el ruido de la ciudad. El libro no solo presenta una secuencia visual, sino una experiencia material y sensorial pensada para ser recorrida con tiempo, reforzando la idea de presencia y reflexión.
El resultado será un libro de gran formato (23 x 30,5 cm), con 104 páginas más cubiertas, 50 imágenes, impreso en papel Arena White Rough de 120 g para el interior y 350 g para las cubiertas, con encuadernación suiza e impresión offset.
La tirada será de 600 ejemplares, concebidos como una edición cuidada y accesible que permita llevar el proyecto a manos de lectores, espacios culturales y comunidades interesadas en la vida urbana y su impacto emocional y social. Si la campaña de crowdfunding supera el objetivo económico previsto, la tirada se ampliará , permitiendo que el proyecto alcance a un mayor número de lectores

Objetivos del proyecto:
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Generar un espacio de reflexión crítica sobre la relación entre las personas y la ciudad contemporánea.
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Visibilizar los efectos psicológicos y sociales de la vida urbana, como la deshumanización, el anonimato y la pérdida de identidad.
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Producir un libro fotográfico de alta calidad que refuerce la experiencia visual y material del proyecto.
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Implicar a la comunidad a través del crowdfunding, fomentando la participación activa en la producción cultural independiente.
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Difundir el trabajo en contextos artísticos y sociales para abrir diálogo sobre cómo habitamos y compartimos nuestros entornos urbanos.
Motivazione e a chi si dirige il progetto
Tamari, está dirigido a personas interesadas en la fotografía documental y en las prácticas artísticas con enfoque social, así como a comunidades que reflexionan sobre la vida urbana, la salud emocional, la identidad y el impacto de los espacios en el bienestar colectivo. También busca conectar con cualquier espectador que encuentre en la imagen una herramienta para cuestionar su propia experiencia en la ciudad y generar diálogo en torno a cómo habitamos y compartimos nuestros entornos cotidianos

Planificación de la Campaña de Crowdfunding
7 de abril de 2026
Lanzamiento de la campaña, a través de redes sociales.
Inicio oficial de la recaudación y difusión pública del proyecto.
Se irá informando de manera continua de los avances de la campaña desde redes sociales. Perfil de IG darribas78
Mayo 2026
Fin de la Primera Ronda
Alcance del presupuesto mínimo necesario para garantizar la producción del libro. La cantidad establecida cubre los costes esenciales de impresión y edición
Impresión del libro. En caso de superar el objetivo económico inicial, se ampliará la tirada con un mayor número de ejemplares.
Junio 2026
Inicio de la segunda ronda de campaña (si fuese necesaria).
Fase destinada a la ampliación de fondos con el objetivo de mejorar los acabados del libro, reforzar su distribución y ampliar el alcance del proyecto.
Objetivo económico final conseguido
Inicio del proceso de impresión. ( mayo y junio )
La producción comenzará una vez asegurada la viabilidad económica del proyecto
Distribución de ejemplares y recompensas a las personas que apoyaron la campaña ( junio -julio 2026 )
Esperienza previa e team
El Equipo.
Para la realización del libro, he contado con este equipo que ha aportado su experiencia:
- Impresión. Nova Era. Barcelona. Es una empresa de artes gráficas fundada en 1992 , especializada en fotomecánica, impresión offset y digital, encuadernación de publicaciones como catálagos , libros y revistas.
- Editor. Jose Luis Carrilo. Fotógrafo documental, director de la escuela de fotografia Mistos y profesor en diferentes cursos.
- Diseño . Ignasi López, de La Bibliográfica, cuenta con 20 años de experiencia y en 2018 creó en Caldes de Montbui un obrador-laboratorio dedicado al diseño, edición e investigación y producción integral de libros de artista y fotografía.
- Audiovisual -promo y diseño sonoro. José Bautista .Es compositor, artista sonoro y cineasta documental, fundador de KanseiSounds y cofundador de Altamar.tv Films, con sede en Madrid. Ha dirigido y exhibido proyectos internacionales premiados, incluyendo cuatro World Press Photo, combinando paisajes sonoros innovadores con narrativa experimental.
Autor.
David Arribas (1978), es un fotógrafo freelance con residencia en Madrid. Interesado en el reportaje documental sobre temática sociocultural, centra su trabajo dentro del país donde reside, reivindicando así los temas de cercanía como objeto de estudio. Actualmente, dedica su trabajo a dar visibilidad a temas considerados tabúes que, de alguna forma, nos afectan buscando generar un cambio en la percepción social que se tiene de ellos.
Ha sido premiado por The Washington Post Open call for photographers en 2020-19, ha sido nominado al , Leica Oscar Barnack ( 2026), 6x6 Global Talent Europe de World Press Photo en 2019, ha recibido premios en festivales como IPA International Fest, SantanderPhoto, GollutDoc Festival también, becado en el Seminario de Fotografía y periodismo de Albarracín . Ha sido finalista en Encontros da imagen , PhotonFestival , OnPhotoSoria y DofotoSlovakia Fest .
Ha publicado en medios como The Washington Post, Burn Magazine, Papel, El Mundo y Gara. Ha expuesto en festivales como; Head On ( Sidney ) , Helsinki Photo Festival (Finlandia), Futures (Holanda) y en l’Association Nationale des Iconographes en Perpignan (Francia), On Photo Soria, SECINDI, Quijote FotoFest, WearePhoto comarcas, Negativo Photo, BCN DH Photo, (España), y en salas de exposiciones como Arkupe Kultur Etxea, Igartzako Monumentu Multzoa, Universidad de Alcalá de Henares o Museo de la Ciudad de Torrejón de Ardoz.