Carlos Álvarez, la fraternidad del licántropo

Contar cuestiones complejas en tiempo limitado. Divertir, incitar a la reflexión, conmover. La gran devoción de Carlos Álvarez por el cine, las expresivas imágenes de su poesía, su creación de personajes fascinantes, como el de Larry Talbot, trasunto del poeta, en “Aullido de licántropo”, la visualidad de sus escritos sobre la sociedad y la cultura, posibilitan que el punto de vista de la película documental “Carlos Álvarez, la fraternidad del licántropo” se sitúe en él mismo; en este filme no hay más testimonio ni palabra que la dicha o escrita por Carlos Álvarez; una narración subjetiva en primera persona de lo vivido. Lo verdadero (lo sucedido) y lo soñado (la ilusión, lo creado por la imaginación) se entreveran en la representación con el fin de expresar lo esencial del ser de Carlos Álvarez y la razón de su obra. La realidad se amalgama con la imaginación en busca de lo veraz.

Este largometraje documental se construye a partir del libro Aullido de licántropo, en el que el autor muestra la realidad social y política de la época, así como su propia realidad, víctima del franquismo y de una sociedad que se rebela ante la falta de libertades. Detonantes, como el fusilamiento del padre por el ejército de Franco, tras el golpe de Estado a la República, el paso por celdas de castigo y la estrecha convivencia con los presos políticos, intelectuales y obreros, emergen a lo largo de la película, dejando semblanzas de sufrimiento y esperanza narradas y cantadas entre las gentes del pueblo.

La película girará sobre cuatro ejes:
La mirada sensible al sufrimiento de las personas desfavorecidas, rebeldes ante la injusticia, situada en el horizonte de la fraternidad entre los seres humanos
El compromiso con su familia represaliada, con la lucha por conseguir la democracia, por lo que sufrió cárcel, con los mineros asturianos, presos tras las huelgas del 64, por lo que estos le nombran, en la cárcel de Carabanchel, "Hijo adoptivo de Mieres". El compromiso con la lucha por los derechos de las mujeres: "Yo te canto mujer... que fuiste denigrada en todo tiempo...".
El amor prohibido, en una sociedad arcaica y cerril.
La soledad encontrada cuando las ilusiones se han perdido, pero que el poeta amaga sujeto al mástil de la vida, acompañándose de la palabra, clarividente y audaz.

Se diferencia del resto de películas documentales por las características indicadas arriba y que se reiteran sucintamente como una creación artística que se desarrolla desde el mismo poeta y no a partir de entrevistas a personas que lo conocieron o lo estudiaron. También por la documentación personal que se mostrará de forma inédita, muy importante para una reconstrucción política correcta.

Nuestros objetivos son:
Mostrar una realidad oculta con la que gran parte de la sociedad pueda empatizar, a través de la poesía, de la veracidad de la documentación y de la belleza de una creación artística, acercando la cultura a la población.
Recaudar el máximo dinero posible por este cauce, que nos permita su realización con la una alta calidad.

Surge desde un sentimiento profundo de la necesidad de justicia y reparación para las víctimas del franquismo y para toda la sociedad española que lo padeció. Un sentimiento cautivo por la imposición del miedo y que, pasados cincuenta años del término del franquismo, todavía se resiente en las familias. La recuperación de la memoria democrática implica dar visibilidad a la palabra surgida de la opresión, de la empatía con el pueblo llano y pobre, a la poesía del proscrito, a la poesía que acoge a todas aquellas personas que en un momento dado se atreven y luchan por salir a la luz.
Por dar visibilidad y reconocimiento a la persona oculta, una de tantas cuyo valor se ha invisibilizado.

El proyecto va dirigido a la población en general. No obstante, de forma especial a las personas sensibles a la represión ejercida por el franquismo y a la juventud, para que sea conocedora de unos hechos confirmados.

El equipo tiene una larga experiencia profesional, cada persona en su ámbito.

El director: Adolfo Dufour Andía (Madrid)
Ha sigo guionista y realizador de DOCUMENTALES CON ARGUMENTO DE POESÍA Y LITERATURA: “Valladolid y Castilla” (con Miguel Delibes) 60´-1981, “Extremadura” (con Víctor Chamorro 60´-1982), realizador de “Contraseñas de Juan Goytisolo” (60´-1983), “Octavio Paz, entre dos jardines” (60´- 1984), “Poemas y blasfemias de un caminante, León Felipe” (60´-1984), “Poetas del destierro” (60´- 1984). Guionista y realizador de “Memoria de la nieve” con Julio Llamazares, 60´ – 1997), “Bilbao, boca de sombra” (con Jon Juaristi, 60´- 1998), “Galicia, arpa de niebla” (con Manuel Rivas, 60´- 1999), “Ciudad Cero” (con Ángel González, 60´- 2000), “La tierra del ensueño” (con Terenci Moix, 60´- 2001), “Paisaje después de la batalla” (con Juan Goytisolo, 60´- 2003), “Historias de la Argentina” (con Tomás Eloy Martínez, 60´- 2004), “Escenas de Montevideo” (con Eduardo Galeano 60´- 2005), “Noches blancas” (con Manuel Vicent, 60´- 2006), “ La mayor locura” (con Manuel Alcántara, 90´- 2015) Luis Cernuda, el habitante del olvido” (2022).
Guionista y director de CINE en: “Rojo” cortometraje ficción (2024) Premio del público, Premio mejor actriz, Premio mejor música original FESCIMED 2024, Películas documentales: “Las armas no borrarán tu sonrisa” (2023). “Luis Cernuda, el habitante del olvido” (2021) (SEMINCI 2022, Festival cultura UNAM México 2023), Lo posible y lo necesario” (2018) (SEMINCI 2018, MUCES 2019, DOCUMENTARY FILM Latin American). "La Mayor locura" (2015) (1º Premio mejor documental español DOCUMENTAMADRID 2016, 33 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BOGOTÁ, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUATEMALA, ÍCARO 2016, 2016, MUCES 2016, CINEUROPA 30, 19 SEMANA DE CINE DE CUENCA). "Nosotros" (2012), (1º premio TIEMPO DE HISTORIA, mejor película documental SEMINCI 2012); CINEUROPA 2012, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE URUGUAY 2013, FIDOCS CHILE 2013, BOGOCINE (30 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BOGOTÁ) 2013, MUCES 2013, DOCUMENTA SORIA 2014). "Septiembre del 75" (2.008) (2º Premio SEMINCI 2009 sección Tiempo de Historia y Premio del Público a la mejor película documental en OUFF 2010; Fest. de Cine de Cartagena de Indias FICCI 2010, CINEUROPA 2009, FESTIVAL DE CINE DE ZARAGOZA 2010, FESTIVAL DE CINE SOLIDARIO DE GRANADA 2010, Fest. CINE BÉJAR 2010). "Viva la escuela moderna" (1997), (44 SEMINCI). "La razón de un sueño"(1998), "Castilla de Delibes" (1981) (ciclo M. Delibes. 40 SEMINCI),
Respecto de TELEVISIÓN: Documentales premiados TV: "Muralla abierta" (World Media Festival, de Hamburgo, Medalla de oro 2.006), "Un espejo de Europa” (1º Premio Cine Documental Turismo y Viajes de Karlovy Vary 2.000, finalista a los premios de la ACADEMIA DE TV. del año 2.000 como mejor realizador). Seleccionados: “El cine a través de...” (Fest. Int. de Cine y TV de Gijon 1983), "El estado de Zush" (Certamen Ginebra 1984), "Contraseñas" (Encuentros Bruselas 1985), "La Yuca" (Fest. Cine y TV Pueblos indígenas 1989), "De Altamira al útil de metal" (Fest. Int. de Cine Arqueológico de Salónica 2006). “Camino a casa” (XVII Muestra Internacional de Cine de Córdoba (Argentina) (2.007, exhibido en la muestra Cine de las dos orillas 2005 (Casa de América) y en la Filmoteca Nacional de España 2006 en el ciclo 50 años de TVE). Ha trabajado como guionista y realizador en series documentales como ‘Ésta es mi tierra’ (1981-1982 y 1998 a 2004), ‘Robinson’ (1982, Premio Ondas 1982), "Tatuaje" (1983), "El Arca de Noé" (1984, Premio Festival Cine y TV Naturaleza Ronda), "Los Frutos del Dorado"(1986), "Amar el cine" (1995, Director de la serie), "La ilusión de la vida" (1996, Director de la serie), "Paraísos cercanos’ (1997 a 2007), "Elogio de la luz", "Prehistoria" (Prehistoria de “Memoria de España” son los documentales con mayor número de espectadores (cerca de 5.000.000 de media) desde que existe la televisión competitiva en España) e "Historia Antigua" (2003), ‘Camino a casa’ (2006, Director de la serie), "La ruta de la memoria, Petersburgo" 2.007).
Director de largometrajes de FICCIÓN para TV: “Para Elisa” (film.35mm. 1990 - 1991, 4cap. finalista Premio TP 1993), “Un día de cada tres” (1994, guion de A. Drove) y de Comedias de situación: “Aquí hay negocio” (1993. 6cap.). En 2002, adaptó en guion para TV y dirigió la obra teatral de Darío Fo “Pareja Abierta” (mayor número de espectadores (3.500.000 de media) de todas las emitidas en el espacio ESTUDIO 1 desde que existe el E.G.M. Mediometrajes ficción-musicales: “El arte de amar” (1983). “Con el agua al cuello” (1983). Guionista y realizador de “Música en la época de Cervantes” (1983).

El productor: Daniel Diosdado
Es un cineasta español/estadounidense que desarrolla su actividad entre Nueva York y Madrid.
Es director, guionista y productor, conocido por su trabajo en varias películas y cortometrajes. Entre sus proyectos más destacados se encuentran los largometrajes "Sesión" (2009), "La reina de tapas" (2013), "Este amor es de otro planeta" (2019), y su primera película Americana "The Nomad" (2022).
En 2014 fundó Nomada Films, una compañía con sede en Nueva York que se especializa en producciones cinematográficas de diferentes escalas y también en proyectos comerciales y corporativos. Además, su trabajo abarca documentales, videoclips y videos para marcas reconocidas como Banco Santander y Vodafone.
Sus películas se encuentran disponibles en Apple TV, Amazon, Prime y Orange TV.
Entre sus trabajos de producción se incluyen:
• 2025 - El Juego de los Falsos - Nomada Films, España
• 2022 - The Nomad (Estados Unidos). Largometraje de ficción. Coproducción entre USA y España. Rodado íntegramente en Nueva York.
• 2013 - La Reina de Tapas (España). Largometraje producido por Nómada Films.
• 2009 - Sesión (España). Largometraje producido por Nómada Films.

La actriz: Gloria Vega (Cáceres)
Estudios en el Real Conservatorio Superior de Mú-sica de Madrid y posteriormente de Canto, Danza e Interpretación.
En Televisión ha participado en series: Gran Hotel, Hospital Central, Cuéntame, Mir, Circulo rojo, Periodistas, La que se avecina, La verdad, Amar es para siempre, Acacias 38, El embarcadero, Servir y Proteger etc.
En cine ha trabajado con: Pilar Miró, Achero Mañas y Juana Macías.
En el teatro, ha trabajado con directores: Lluis Pascual, Jose Carlos Plaza, John Strasberg, Michael Cacoyannis, Jaime Chavarri, Guillermo Heras, Mercedes Lezcano, Jesús Cracio, Carmen Losa, Asun Díaz, Juan Polanco, Carlos F. de Castro etc.
Ha participado como actriz en los tres últimos documentales de Adolfo Dufour: Lo posible y lo necesario, Luis Cernuda, El habitante del olvido y Las armas no borraran tu sonrisa.

El compositor y pianista: Pablo Miyar (Oviedo)
Realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Madrid como instrumentista de Piano y Violonchelo para especializarse en Composición, Orquestación y Dirección de orquesta. A los 13 años compone su primera obra y a los 14 estrena su primera partitura (para coro mixto).
Su catálogo actual abarca 49 opus, con dos sinfonías, obras para gran formato orquestal, agrupaciones de cámara, una cantata, para coro mixto, un ballet, para grupos instrumentales heterogéneos, para fines pedagógicos, para técnica instrumental… Además, ha creado gran cantidad de música para cine (11 largometrajes y múltiples mediometrajes y cortos), teatro (14 musicales y 10 obras teatrales) y televisión (300 documentales y 200 sintonías y programas de tv). También ha colaborado puntualmente en música pop, espectáculos multimedia, web sites, etc.
Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE en múltiples ocasiones, Orquesta Nacional, Orquesta de Córdoba…
Es profesor del Instituto Oficial RTVE.
En el año 1986 ingresa en la plantilla de TVE, como Ambientador Musical.
Desde septiembre de 2006 es miembro de la “Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España”.
Entre los galardones obtenidos figuran el Premio de Honor Fin de Carrera en Composición por el Conservatorio Superior de Música de Madrid (1983), el Premio Nacional de Composición Jacinto Guerrero (1984), la Mención Honorífica en el Homenaje a Ataulfo Argenta de la Casa de Cantabria en Madrid (1984), el Premio de la Orquesta Sinfónica de Asturias (1985), el Premio a la Mejor Zarzuela Contemporánea de la Fundación Amigos de Madrid (1985), la Cuarta Tribuna de Jóvenes Compositores de la Fundación Juan March (1985), Música para la imagen del Festival Internacional de Cine de Alicante (2016), Premio DOCUMENTAMADRID 2016 al mejor documental, Premio Apolo a la Mejor sintonía Magazine 2018 (...)
En la actualidad está preparando el estreno de “El misterio de Chamberí, el musical” y la edición de su libro interactivo “Ambientación sonora – Ambientación musical. Fundamentos”